《白鹿原》（2017）- 这部电影改编自陈忠实的同名小说，田雨在片中饰演了一个农民角色，通过细腻的表演，成功展现了角色在战乱年代中的坚毅和人性的复杂性。《我不是药神》（2018）- 这部电影中，田雨饰演了一位乡村医生，他通过真实的表演，展现了角色对患者的关怀和医者的责任感，赢得了观众的赞誉。

戛纳电影节稍早前已经发布第一批片单，当天发布的是主竞赛单元、非竞赛单元、一种关注单元等的第二批片单。至此，亮相本届戛纳影展的韩国电影增至5部。其他4部是宋康昊和林秀晶主演的《蜘蛛窝》（非竞赛单元）、宋仲基担纲的《祸乱》（一种关注单元）、洪尚秀导演与金敏喜合作的《我们的一天》（导演双周单元闭幕片）、李善均和郑裕美主演的《睡觉》（影评人周单元）。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

武侠剧，一直是国产剧中十分具有代表性的类目。

出道短短几年时间，这中间还有还夹杂着大流行时代，范丞丞几度获得新势力艺人和年度影响力男明星，个人社交平台粉丝高达2600万，俨然已经与易烊千玺、肖战、陈飞宇等人一样，成为新一代顶流明星了。

比起嚣张跋扈的“莽村一霸”，新片《中国乒乓》中“陈文”这个角色似乎有着更贴近阿如那曾经的底色——看不到尽头的努力、成为“垫脚石”的苦涩、不甘心的泪水，这份“意难平”让阿如那读到剧本时感同身受。