“到了北京，就像回家一样。”维也纳交响乐团团长、艺术总监扬·纳斯特说。2014年和2017年，维也纳交响乐团曾两次来到国家大剧院，疫情期间，他们与国家大剧院、与北京的联系也从未中断。

近年来，随着《只此青绿》《五星出东方》《孔子》《李白》等舞剧的走红，文物和古代人物题材的舞蹈作品日益增多。近日，中国舞蹈界最高奖、第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评落幕，47个作品中，取材自壁画、出土文物以及古代名画的作品占到近30%，“李清照”“苏东坡”们也扎堆亮相。这不禁让人疑惑：古典舞题材是在盲目跟风，还是只能囿于古代的圈子？古典舞创作可否介入现实，呈现更宽广的天地？

他的克制，有一种安全感的成熟。

而金宇彬更狠，拿起电话听都没听只说了哥我再打给你光速挂了电话，超绝的反应谁都没预料到。

第六位，谭凯。

这是一个既简单又复杂的问题。对于普通人来说，或许小红书中铺天盖地的“如何一秒拍出宫崎骏世界”、“怎样拥有一场吉卜力主题婚礼”等热门话题，就足以说明观众对宫崎骏画风有着多么清醒的认识和多么狂热的喜爱。而对于动画创作者来说，越从专业角度去观察，才越清楚有“动画界莎士比亚”美称的宫崎骏，美学造诣和匠心巧思究竟有多深。比如动画《洛克王国》的导演曹东飚就曾在“幸好还有宫崎骏”中视频中，分享了一个对他日后创作颇有启发的宫崎骏绘画技巧：当宫崎骏画水的时候，他并不直接画水，而是画水与岸、与水中物的关系，通过一些小涟漪就展现水的极致澄澈。不仅这些细节，宫崎骏独特的配色风格也令无数观众沉迷。但在三十多年前只能使用易发生色彩退化的“35mm胶片”制作动画的年代，电影色彩是无法稳定地在大银幕上被呈现出来的。但遗憾总会被弥补，借助新时代的科技手段，我们得以和最完美状态的“宫崎骏式”美学相遇，难怪首映礼后很多观众直呼“虽然看了十几遍，但大银幕上的《天空之城》真的不一样！”