而当谈起张挺葬礼时邓放（于适 饰）捂住张挺儿子枭龙眼睛的情节时，于适讲述了他对于这场戏的理解：“邓放跟枭龙的经历很相似，甚至邓放从来没有见过自己的父亲。当张大队的妻子掀开国旗看见底下的遗体的时候，我觉得邓放会更能体会枭龙的那种痛苦的心情。”

其实屏幕前绝顶聪明的小伙伴都不用多想，一看胡峰这个名字，就能断定此人就是碎尸案的真凶。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

近年，中国电影市场展现出新的风貌和新的活力，优秀的国产电影越来越受观众的欢迎，有数据表明，从2020年至2022年，国产电影的市场份额保持在八成以上。这在傅若清看来其中的原因之一是现在的主流观众发生了变化，“从2003年电影产业化开始到现在，主流观众已经增长了20岁，那么主流观众的变化以及新的主流观众进入以后，观众对共情共鸣需求更大。”另一方面，好莱坞仍延续原来的创作模式、原有的故事结构以及特效，在创作层面并没有太大的提升；与此同时，中国本土的制作在不断地提升，因此，现在更贴近本土的国产影片优势明显，更能吸引主流观众。

本届电影节的创投训练营共收到830余份学员申请，将继续按照一年夏冬两阶段的模式，循序渐进展开新人培育和项目孵化；电影项目创投已成功举办15届，本届电影节共征集到682个项目，其中包括78个制作中项目；第二次举办的SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划，将推荐范围从导演拓展至制片人和编剧，入选影人名单将在电影节期间公布。

作为一位知名的日本作家，大江健三郎难得地对历史有着深刻反思。他曾说，我最高兴的事情就是人家说我像鲁迅。他还说，日本侵略了中国，所以，未来的中日应该和平、友好下去。否则，日本的未来是不幸的。所以，我希望中日两国年轻人更好地交流、合作。而我已经老了，所以我出不了太大的力气了。